Tommy James and the Shondells es una banda de rock que tuvo 2 sencillos en primer lugar en listas de Billboard en los Estados Unidos durante la década de los 1960, Hanky Panky (1966) y Crimson and Clover (Trébol y Carmesí) (1968), pero también mantuvo distintas canciones dentro de las 10 grandes de Billboard entre otras: I Think We're Alone Now (Ahora estoy solo), Mony Mony, Sweet Cherry Wine y Crystal Blue Persuasion.
Durante los 1980 el repertorio del grupo fue retomado por otros artistas lo que resultó en éxitos nuevamente, Joan Jett & The Blackhearts lanzaron su versión a "Crimson and Clover" (1982), Tiffany's con "I Think We're Alone Now" y Billy Idol con su versión controversial de "Mony Mony" (incluyó frases obscenas en la canción) esta última reemplazó a "I Think We're Alone Now" en el número 1 de Billboard ya que ambas versiones fueron lanzadas el mismo año (1987).
"A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró las listas de canciones más escuchadas de esa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.
Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción : "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".
Si bien los derechos de autor fueron originariamente atribuidos al cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid, en 2006 un juez dictaminó que se debía compartir el 40% de los mismos con el organista de la banda, Matthew Fisher, por haber compuesto la melodía de la canción en su órgano.1
La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach.1
«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla (Motown), siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100. El sencillo alcanzó esta posición a finales de 1961, como también lo alcanzaría en las listas del Billboard R&B.2
Please Mister Postman, look and see (Oh yeah) If there's a letter in your bag for me (Please, Please Mister Postman) Why's it takin' such a long time (Oh yeah) For me to hear from that boy of mine
There must be some word today From my boyfriend so far away Please Mister Postman, look and see If there's a letter, a letter for me
I've been standin' here waitin' Mister Postman
So patiently For just a card, or just a letter Sayin' he's returnin' home to me
Mister Postman, look and see (Oh yeah) If there's a letter in your bag for me (Please, Please Mister Postman) Why's it takin' such a long time (Oh yeah) For me to hear from that boy of mine
So many days you passed me by See the tears standin' in my eyes You didn't stop to make me feel better By leavin' me a card or a letter
Mister Postman, look and see
If there's a letter in your bag for me (Please, Please Mister Postman) Why's it takin' such a long time
Wait a minute Wait a minute Wait a minute Wait a minute (Mister Postman) Mister Postman, look and see
Mister Postman
Historia Sacado de FACEBBOK
A principios de 1961, The Marvelettes (entonces conocidas como «The Marvels») organizaron una audición para la Tamla de Berry Gordy. Georgia Dobbins necesitaba una canción original para su audición, y obtuvo una canción de blues de su amigo William Garrett, que luego reelaboraron para el grupo. Dobbins dejó el grupo después de la audición y fue sustituida. Gordy cambió el nombre del grupo y contrató a «Brianbert», una asociación compuesta por Brian Holland y Robert Bateman, para reelaborarla otra vez. Freddie Gorman, otro socio de la composición de Holland, también participó en la reelaboración final de la canción.
La grabación de Marvelettes tuvo como cantante a Gladys Horton, donde cantaba su esperanza de que el cartero le trajera una carta de su novio, que estaba ausente en la guerra. La instrumentación corría a cargo de The Funk Brothers, que incluía a Marvin Gaye en la batería.
Los créditos para la composición de «Please Mr. Postman» parece haber cambiado con los años. El sencillo original para la versión de The Marvelettes tuvo a «Dobbins/Garett/ Brianbert» como los compositores de la canción, y «Brianbert» como productor. La versión de The Beatles en el álbum With the Beatles tuvo acreditado solamente a Brian Holland. El libro de la discografía de The Beatles All Together Now la acreditaba a Holland, Bateman, y Berry Gordy. En 1992, el box set de Motown Hitsville USA: The Motown Singles Collection tuvo a Dobbins, Garrett, Holland, Bateman, y Gorman como los compositores. En 2006, el salón de la Fama de los Compositores acreditaba «Please Mr. Postman» tan sólo a Holland, Bateman, y Gorman.3
«Please Mr. Postman» ha sido versionada frecuentemente, incluyendo una versión de The Beatles en su álbum With the Beatles. Cantada por John Lennon, su versión invertía los géneros. Más tarde, una segunda versión exitosa sería grabada por The Carpenters, que llevaría la canción de nuevo al n.º 1 del Billboard Hot 100 a principios de 1975.
VERSION DE THE BEATLES
«Please Mister Postman» fue versionada por The Beatles para su segundo álbum británico With the Beatles, publicado el 22 de noviembre de 1963. En los Estados Unidos, fue incluida en el álbum The Beatles' Second Album, publicado el 10 de abril de 1964. La canción estaba cantada por John Lennon. The Beatles incluían «Please Mister Postman» como parte de sus actuaciones en vivo en 1962, interpretándola de manera regular en el Cavern Club de Liverpool. La canción ya había sido abandonada de su repertorio en vivo para cuando fue grabada para su segundo álbum With the Beatles. Para la grabación, se requirió algo de trabajo en el estudio para llevarla hasta un nivel de calidad aceptable.4 Ian MacDonald criticó su versión por contener un «muro de sonido» y mostrar una «vacuidad general».4
La girl-band británica The Saturdays interpretaron en noviembre de 2009 una versión de la canción en el show televisivo británico Celebrating The Carpenters
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Rock "clásico" versión conocida de Animals de Eric Burdon y teclados de Alan Price... imperdible...
El tema con raices: Blues, Spirituals, and Folk Songs.
𝐓𝐡𝐞 𝐇𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐑𝐢𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐮𝐧
"The House of the Rising Sun" (La casa del Sol naciente) o también llamada "Rising Sun Blues", es una canción tradicional estadounidense. Narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor y según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre.
Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Báez, de 1960. Pero la grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.
Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana, han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero solo dos parecen contar con bases históricas relacionadas con el nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad. El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820. El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX, ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.
A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha no se ha podido determinar la relación ni descubrir la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.
No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St.Louis 826-830, entre 1862 y 1874, y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés equivale en inglés a "The Rising Sun" ("el sol naciente", "el amanecer", "levante").
Otra teoría es la del folclorista norteamericano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos norteamericanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.
Joan Baez - house of the rising sun (subtitulos en español) Una excelente interpretación de Joan Báez.-
𝐋𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐓𝐡𝐞 𝐀𝐧𝐢𝐦𝐚𝐥𝐬:
El estilo de voz de Burdon y la disposición dramática, con riffs inolvidables del órgano de Alan Price, crearon sin duda el primer gran hit del Folk rock.
Gracias al éxito de esta canción se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido The Beatles. Tanto fue así que, en octubre de 1964, procedieron a editar The Animals, su primer LP. Adicionalmente, en noviembre del mismo año, decidieron hacer su debut en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show de la CBS, donde interpretaron I'm Crying y The House of the Rising Sun, además de comenzar una pequeña gira actuando con regularidad en los cines de toda la ciudad de Nueva York.
En mayo de 1965, después del lanzamiento de su segundo LP Animal Tracks, Alan Price abandona la banda por motivos personales, de salud (tenía pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo que mantenía con su compañero Eric Burdon. Otra de las razones del supuesto desagrado entre Burdon y Price, es porque este último decidió tener las regalías de la versión de la canción hecha por The Animals, ya que él fue el que realizó los arreglos del teclado.
****En la traducción muchos confunden la palabra "tailor" con "costurera", en realidad "tailor" vendría a ser "sastre", y en la canción hacen referencia a que la madre es "sastre", por lo tanto, se aplica el femenino de esta palabra, que sería "sastra".
https://dle.rae.es/sastre
From Wikipedia:
The oldest known existing recording is by Appalachian artists Clarence Ashley and Gwen Foster and was made in 1933. Ashley said he had learned it from his grandfather, Enoch Ashley. Alger "Texas" Alexander's "The Risin' Sun," recorded in 1928, is sometimes mentioned as the first recording, but is a completely different song. La versión supuestamente original, para quien le encante lo clásico...
ALGUNOS INTERPRETES:
Frijid Pink, House of the Rising Sun
Libby Holman - The House of The Rising Sun 1940s...
Roy Acuff The house of rising sun 1938...
Créditos
Música y letras: Desconocido, arreglos por Alan Price.
Video: "The House of the Rising Sun" promo video.
Acerca del canal: Una vez me puse a pensar que muchas canciones no estaban siendo lo suficientemente reconocidas, ya sea por su melodía, pero en especial por sus letras, así que decidí abrir este canal, para que conozcan un poco de mis canciones favoritas y quizá, puedan descubrir grandes composiciones. 💫
Playlist de Spotify con las canciones del canal: https://open.spotify.com/playlist/0jx...
Instagram del canal: https://www.instagram.com/thehippieblog/
Ginger Baker : One of the Best Drummer Ever Eric Clapton : One of the Best Guitarist Ever Jack Bruce : One of the Best Bassist Eve
Grupo/Banda: Cream Canción: Sunshine Of Your Love Álbum: Disraeli Gears Año: 1967 Genero: Blues, Rock Psicodélico País: Reino Unido Vídeo: Royal Albert Hall 2005
Era un adolescente tierno (como diría Tormenta) pero dentro de todo un paraíso de canciones y melodías, que escuchaba en la rockola del "Flash", en las esquinas de Washington y Av. Uruguay, Fue SAMBA PA TI, disco en 45 revoluciones, No se si a la espalda estaba Mujer de Magia Negra, una de las melodías que más impactó en mi vida, por lo que irradia: ternura, amor, pasión, eternidad, reflexion envuelta en movimiento supremo, enlace con lo infinito, mistica rodeada con duendes y hadas revoloteando... Alegría, algo de tristeza... no se.
La he escuchado en infinitas versiones en vivo por el propio Carlos Santana y jamás la ha vuelto a inerpretar como lo hizo en la sala de grabación, tan personal tal vez... JOTA
"Samba Pa Ti" es una canción de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la larga vida del rock debido a su fusión entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dejó a muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como esta que hoy comentamos. Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que él fue quien escribió e ideó la estructura musical de esta delicada y romantica "Samba Pa tí". La guitarra se toma la voz principal de la canción. Ella es la que nos habla con sus acordes mágicos y relajantes que nos dejan con esa sensación que solo los buenos "Blues" pueden hacer con sus delicados detalles. Para Carlos Santana esta fue la primera canción que le dió el mensaje de que podía expresar sus emociones y sentimientos personales. En una entrevista para la revista "Mojo" el músico comentó sobre esta gran canción: "Recuerdo que estaba solo una noche y empezé a pensar que mi carrera musical era muy parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche escuché "Samba Pa' Ti" en la radio y sentí que me miraba en un espejo, porque ea mi cara, mi voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grabé no pensé en nada solo me dejé llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta canción trae embotellada muchas cosas personales, que no sabía como expresar o articular en una letra. Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta canción y es debido a que simplemente salió de mí. Eso si que el mundo lo entiende". La canción fue todo un éxito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope You're Feeling Better". Pero la banda se soprendió cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27. Debido a eso, la banda decidió ir a promocionar su música a Inglaterra en 1974 y para ello idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como el single promocional de su disco en tierra británicas. Esta maravillosa canción se convirtió en una de las canciones mas conocidas de esta agrupación musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impactó mucho en la escena musical estadounidense. En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, José Feliciano (que de joven se dió el lujo de tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanzó una versión de esta canción y le incluyó una emotiva letra. Nuevamente fue un éxito... Extraida del blog: http://detrasdelacancion.blogspot.pe/2010/01/samba-pa-ti-santana.html
VERSIONES EN VIVO
VERSION DE JOSE FELICIANO, ESE OTRO TEMA INTERESANTE...
Santana es una banda dirigida por Carlos Santana cuyo estilo es una fusión entre el rock y los ritmos afroamericanos y latinos. Se formó en 1966, y se hizo conocida en la edición de 1969 del Festival de Woodstock.
FACETA 1 DE CARLITOS SANTANA... EN WOODSTOCK
En 1970 editaron el álbum Abraxas, con el que vendieron más de un millón de copias. La formación que aparecía en su primer trabajo fue el sexteto clásico formado por Carlos Santana, Gregg Rollie, Mike Carabello, David Brown, Jose Chepito Areas, Michael Shrieve. Esta formación se mantiene más o menos estable durante sus cuatro primeros álbumes de estudio, hasta el año 1972. En este año, Carlos Santana comienza a publicar álbumes de corte más experimental bajo el nombre 'Carlos Santana' al margen de la banda. En los próximos años y décadas, los miembros de la banda cambiarán de forma continua.
En la segunda mitad de los años 70, los trabajos de la banda están marcados por la experimentación; a excepción del álbum Amigos (1976) que supone una vuelta a los orígenes en lo que a estilo se refiere. La banda comienza la década de los 80 con varios discos que pretenden devolver algo de tirón comercial al grupo; buena prueba de ello son los álbumes Zebop! (1981), con el éxito "Winning", y Shango (1982), con el éxito "Hold On". Sin embargo, a medida que avanza la década, las ventas de los discos de Santana decrecen (aunque la banda continúa teniendo éxito en los conciertos). En el año 1987, Carlos Santana publica Blues For Salvador; un espectáculo musical grabado que le permite ganar el Grammy al mejor espectáculo instrumental.
A finales de los 90, se crea el sello "Arista". Santana abandona su sello habitual (con el que estaban descontentos) y se unen a "Arista". El disco resultante es Supernatural, en el que Santana contó con la cooperación de varios artistas invitados, como Maná (en el tema Corazón Espinado), Rob Thomas (Smooth) y Eric Clapton (The Calling), entre otros. Por ese trabajo, Santana obtuvo 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y volvió a poner a la banda en el estrellato. Sus posteriores trabajos trataron de repetir la fórmula utilizada en "Supernatural": en Shaman, cuenta con las colaboraciones de Dido, Seal, Plácido Domingo, Michelle Branch; y en All that I am con Steven Tyler de Aerosmith y por segunda vez a Michelle Branch.
