Manhattan - Barry White - Isaac Hayes

Los Manhattan - KISS AND SAY GOODBYE

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The Manhattans es un popular  grupo vocal  estadounidense de  R&B . Sus canciones " Kiss and Say Goodbye ", grabadas en 1976, y " Shining Star " de 1980, vendieron millones de copias. ^[1] The Manhattans han registrado 45 éxitos en la lista Billboard R&B, incluidos doce éxitos de R&B entre los 10 primeros en los Estados Unidos, a partir de 1965. [ ^2] Dieciséis de sus canciones han alcanzado el Billboard Hot 100, incluidos dos top 10 y un éxito número uno con su canción "Kiss and Say Goodbye". También registraron ocho de los 20 mejores álbumes de R&B de EE. UU.,                 de la RIAA.

Barry White - Can´t Get Enough of your love 

Barrence Eugene White Carter  ( Galveston , Texas , 12 de septiembre de 1944 - Los Ángeles , California , 4 de julio de 2003 ), conocido artísticamente como Barry White , fue un compositor , cantante , arreglista y productor musical estadounidense de los géneros disco , R&B tu alma _ Caracterizado por un timbre bajo , grave y ronco, ganó dos premios Grammy                       en el 2000 y otros reconocimientos, como los premios Soul Train o los American Music .   

El mayor éxito de White se produjo a partir de 1973, al emerger repentinamente como artista solista, construyendo así un legado que se mantuvo por el resto de la década de 1970, aunque su carrera continuó hasta 1999 con la producción de un total de 20 álbumes de estudio con su nombre. Llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: Love's Theme (interpretado por su orquesta, The Love Unlimited Orchestra ), Can't Get Enough of Your Love, Babe y You 're the First, the Last, My Everything , las dos últimas provenientes del álbum Can't Get Enough , de 1974.            

Isaac Hayes  ( Covington , Tennessee ; 20 de agosto de 1942 - Memphis , Tennessee ; 10 de agosto de 2008 ) ¹​ fue un compositor , cantante , actor y productor estadounidense . Fue uno de los creadores del sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante los años 1960. Hayes y Porter, junto con Bill Withers , the Sherman hermanos ,                 Steve Cropper  y John Fogerty fueron inducidos en el Salón de la Fama de los Compositores en el año 2005 en reconocimiento a las canciones escritas por ellos, así como el dúo Sam & Dave , Carla Thomas y otros. En 2002 Hayes fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll .      

La canción "Soul Man", escrita por Hayes y Porter y primera interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más destacadas en los pasados ​​50 años por el Salón de la Fama de los Grammy . También ha sido honrada por el Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la Asociación Estadounidense de Grabación ( RIAA ) como una de las canciones del siglo. Durante los finales de los años 1960, Hayes también inició una carrera como cantante. Tuvo éxito en álbumes de soul como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971).       

Fue conocido también por su música para la película Shaft (1971). Por el tema principal de la película fue premiado con el Premio Óscar a la mejor canción original en 1972. Fue el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel , en ganar un premio de la Academia en un campo muy competido. También ganó dos Premios Grammy ese mismo año, y más tarde recibiría su tercer Grammy por la música de su álbum Black Moses            

 

ROCK PERUANO - LOS NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - MAGDALENA

LOS NOSEQUIEN Y NOSECUANTOS  -  MAGDALENA

EN VIVO

 De Wikipedia...   Historia[editar]

En 1988, tras exitosas presentaciones en locales limeños y tras innumerables apariciones en prensa, graban su primera producción discográfica "No Somos Nada", en el estudio de Miki González.

Este álbum contiene 11 canciones y salió en formato de casete y nunca lo produjeron en disco compacto. De dicho álbum, aparecen sus primeros hits como "Magdalena", "Aló Gisela" y "La pacha".

El sencillo más famoso es "Magdalena".¹​ Esta canción destacó por su famosa su frase peruanista malsonante, que fue emitido incluso como anuncio de Magaly TeVe.²​

Letras

Yo-yo, yo-yo, yo-yo
Yo-yo, yo-yo, yo-yo, yo-yo

Yo vivo por Magdalena
Pero muero por Susana
Yo miro la luna llena
De stickers cada mañana

Amor mío, yo te siento
Porque el micro va lleno
Lleno, lleno
Lleno pa' Magdalena

Porque vivo por Magdalena
Pero muero por Susana

Susana, Susana
Susana, tus errores
Porque el sol está cayendo
Pero el dólar viene subiendo

Yo no soy muy buen mozo
Pero por dentro soy gasfitero
Trabajo con mucho esmero
Soy el men de la llave inglesa

Inglesa, inglesa
Si este pechito ingresa
Yo dejo la llave inglesa
Y contigo yo me caso

Caso, ca-ca-caso
Acaso yo te he hecho daño
Pa' que seas así conmigo
Y me trates de esa manera

Nera, nerita
En el coche'e-tu-madre
En el coche de tu madre
Donde tú de mí te burlaste

Hazte, hazte
Hazte ahora la estrecha
Cuando bien que tú estas atenta
Me doy cuenta, no soy miope

Miope, miope
Miope-rá' de la garganta
Por eso es que ahora les canto
Les canto con mucha gracia

Gracias, gracias
Muchas gracias
Gracias, gracias
Muchas gracias

Fuente: Musixmatch

ROCK PERUANO - TRICICLO PERU - LOS MOJARRAS - ROCK ALTERNATIVO

TRICICLO PERU - LOS MOJARRAS

De Wikipedia.

Los Mojarras es una banda del Rock alternativo peruano formada en los inicios de los años 1990. La banda tuvo la particularidad de fusionar el Rock con la música chicha, la cual los hizo llegar a los medios y masas con su música que tocaba temas sobre la realidad peruana.

La banda está conformada por Hernán Condori "Cachuca" (en la voz), Ricardo Centeno (en la guitarra), Oscar Rivera (en el bajo), Ismael Carhuanina (en la batería) y Jorge Bravo (en los timbales).

En junio de 1992, la banda entra en la escena roquera del Perú con su primer disco titulado Sarita Colonia (producido por Kike Larrea, guitarrista de Los Mojarras en ese momento). En este disco, fusionan música popular, como la chicha, con el rock, acorde con las nuevas tendencias continentales. La temática sobre los problemas de la juventud, en sintonía con un acompañamiento musical particular, unían masas disímiles, hasta entonces contradictorias. Debido al éxito obtenido por su primer disco, son convocados para musicalizar la película del cineasta Augusto Tamayo: “Anda, corre y vuela”.

En 1994 la banda lanza su segunda producción titulada: Ruidos de la ciudad, grabada en Gamma Estudios por Oscar Bravo, donde destaca su tema «Triciclo Perú» la cual es elegida canción del año; habiendo sido premiada. Tras este trabajo musicalizan la telenovela Los de arriba y los de abajo, dirigida por Michel Gómez y transmitida por ATV.¹​

En 1995 la banda musicaliza la miniserie Los choches de Frecuencia Latina, y en 1996 hacen lo propio en Tribus de la calle (ATV). Graban su tercer CD Opera salvaje para tribus urbanas, en el estudio El Pacífico del alemán Klauss Frederich; siendo el ingeniero de sonido, Wicho García (cantante de Mar de Copas) y bajo la dirección de Kike Larrea, primera guitarra de Los Mojarras 1992.

En 1996 contratados por una productora alemana a raíz de su éxito musical y fomentado por la película antes mencionada, llevan a cabo una gira por doce ciudades de Alemania.

En 1997, al regreso de Europa, realizan con el grupo teatral Patacláun, la obra musical Juicio final basado en una historia escrita por Kachuca y desarrollada por el escritor Rafael Dument, ambos dedicados al desarrollo de esta, en Francia, en la ciudad de París.

En 1998 graban su cuarto y quinto CD Todos contra la pared y Tour perrada. Musicalizan también la película Coraje (realización que se hizo en homenaje a María Elena Moyano), la cual obtuvo un premio internacional.

En 1999 participan musicalizando la novela Amor Serrano, y la miniserie Sarita Colonia.

De El Comercio.

MÚSICA

/ Noticias

“Triciclo Perú”: cómo nació el éxito de Los Mojarras, por qué fue censurado en radios y más secretos

Hernán ‘Cachuca’ Condori, líder de Los Mojarras, narra cómo gestó una de las propuestas rockeras más exitosas de los años 90 y cómo pudo salir adelante luego de que las emisoras de radio le “cerraron las puertas”

Es sábado, 6:00 a.m., el cielo está nublado. Después de haber pasado la noche en el bar Queirolo, Hernán ‘Cachuca’ Condori camina por la avenida Abancay. Las calles y los ómnibus están repletos. Los vendedores ambulantes ofertan de todo: camisas, chicha, relojes, chucherías. Una mujer se persigna tras su primera venta. Mientras tanto, el líder de Los Mojarras registra con una grabadora todo lo que ocurre a su alrededor. “Triciclo Perú” empieza a gestarse.

 

ROCK PERUANO AVENIDA LARCO - FRAGIL - ROCK PROGRESIVO

AVENIDA LARCO - FRAGIL

De Wikipedia.... 

Frágil es un grupo peruano de rock progresivo fundado en agosto de 1976 en la ciudad de Lima. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano debido a su trascendencia y calidad musical.

Fue el primer grupo masivo de su época, a pesar de que su estilo progresivo era propio de la década de los setenta. Grabaron en 1981 el segundo videoclip hecho en Perú: Avenida Larco, su canción más emblemática.

AVENIDA LARCO:   

Una luz reflejaba

La modelo mirando a la nada,
Hoy es viernes sangriento
Aquí pronto habrá movimiento

Cazadores vienen y van
Buscando sus presas por la ciudad
Motores rugientes en pleno estan
Llegan a Larco a manifestar

Pués es viernes sangriento,
Pués sus casas dejaron,
Buscan unas muchachas
Estan embalados en tragos

Y las que son presas vienen también
Saben lo que tienen que exponer
Faldita a la moda el jean apretado
Llegan de todos lados...
Ellas entran en la noche,
Ellas marcan los tonos,
Ellas suben al coche,
Están preparadas a todo.

Hay algunos que fallan
Otros que no se mandan
Es cuando se deciden
El río ya no trae agua

Ellas siempre sonrien
Y hasta se ruborizan
Y cuando eso les pide
Se bajan del coche a prisa.

La madrugada llega, alumbra.
El fin de fiesta se acerca ya
Calles desiertas, hay soledad
Largas botellas vacias ya,

Dónde se fueron todos
Dónde quedó la bulla
Dónde estan las muchachas
Dónde cazadores, dónde, dónde están,

Dónde se fue la noche,
Dónde está la armonía,
Dónde quedó la bulla
Que alimenta las calles de Larco
Los viernes sangrientos
De farra, dónde, dónde estan.

Fuente: Musixmatch

NOTA INTERESANTE:

https://elcomercio.pe/luces/musica/avenida-larco-de-fragil-la-historia-jamas-contada-de-una-cancion-que-cumple-40-anos-sin-fecha-de-caducidad-entrevista-noticia/

De El Comercio

MÚSICA

/ Noticias

“Avenida Larco” de Frágil: la historia jamás contada de una canción que cumple 40 años sin fecha de caducidad

Los integrantes de la agrupación setentera narran hechos inéditos en torno al emblemático tema y al disco con el mismo nombre. Este 24 de noviembre celebran en el Gran Teatro Nacional cuatro décadas de su lanzamiento. Fines de 1980. César Bustamante, bajista de Frágil, retorna a su casa después de un viernes sangriento con bastante movimiento. Camina a paso lento por la avenida José Larco. Cazadores, presas y motores rugientes vienen y van. En la cuadra once de la transitada vía miraflorina se encuentra de casualidad con Andrés Dulude, primer vocalista de la agrupación, y en plena madrugada inician juntos el proceso de creación de uno de los temas más representativos del rock nacional: “Avenida Larco”. Cuarenta años después de su lanzamiento oficial, la banda rememora detalles inéditos de su creación y celebra su arrollador éxito que viene sin fecha de caducidad.

“Este tema lo hicimos Andrés y yo. Nació de una idea de contar una vivencia muy común en ese momento: los viernes la gente que salía del trabajo o de la universidad llegaba buscando diversión a Diagonal y Shell, zonas aledañas a la avenida Larco. El plan era comprarse un aperitivo en Gato Pardo, luego dar una vuelta, conocer una chica, ir a una discoteca o bajar a la playa a bailar. Y toda esa historia se me ocurrió contarla”, rememora Bustamante.

“Ese día había estado en un lugar llamado La Taberna de Morgan y regresaba a mi casa de madrugada cuando me encontré con Andrés, que circunstancialmente estaba viviendo en un estudio de grabación que quedaba entre las calles Manco Cápac y once de Larco. En ese instante nos sentamos a dar rienda suelta a nuestras ideas. Él sacó un papel y un lapicero y comenzó a escribir lo que le narraba que ocurría y, en ese momento, Andres hizo la letra a la música que yo tenía”, añade. 

Estreno oficial

El emblemático tema de Frágil fue presentado por primera vez al público, en 1981, en una pista de patinaje en Miraflores. La segunda vez que sonó ante un gran número de concurrentes fue en el Coliseo Amauta, en el Cercado de Lima, con arreglos y una orquesta conformada por 38 músicos sinfónicos. Más de 10 mil personas presenciaron aquel histórico hecho pese a que en aquel entonces el Perú vivía convulsionado por la escalada de atentados terroristas.

“Ya veníamos tocando desde antes del 81 con buen éxito, llenábamos todos los teatros que te puedes imaginar de la ciudad de Lima, también auditorios de colegios y cines”, manifiesta César Bustamante.  

Gran repercusión

En el 2017, Tondero estrenó “Av. Larco: la película”, basada en la canción homónima del grupo peruano Frágil y en el musical del mismo nombre.

“Lo valioso es que hemos visto que dejó de ser una pieza musical y trascendió. ‘Avenida Larco’ generó una película y un musical. Somos una de las pocas agrupaciones de rock que pudo hacer eso”, destaca Durand.

 

TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS

Tommy James and the Shondells es una banda de rock que tuvo 2 sencillos en primer lugar en listas de Billboard en los Estados Unidos durante la década de los 1960, Hanky Panky (1966) y Crimson and Clover (Trébol y Carmesí) (1968), pero también mantuvo distintas canciones dentro de las 10 grandes de Billboard entre otras: I Think We're Alone Now (Ahora estoy solo), Mony Mony, Sweet Cherry Wine y Crystal Blue Persuasion.

https://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_James_and_the_Shondells

Durante los 1980 el repertorio del grupo fue retomado por otros artistas lo que resultó en éxitos nuevamente, Joan Jett & The Blackhearts lanzaron su versión a "Crimson and Clover" (1982), Tiffany's con "I Think We're Alone Now" y Billy Idol con su versión controversial de "Mony Mony" (incluyó frases obscenas en la canción) esta última reemplazó a "I Think We're Alone Now" en el número 1 de Billboard ya que ambas versiones fueron lanzadas el mismo año (1987).

 

JOAN JETT

 

A WHITER SHADE OF PALE -

 

"A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró las listas de canciones más escuchadas de esa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.

Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción : "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".

Si bien los derechos de autor fueron originariamente atribuidos al cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid, en 2006 un juez dictaminó que se debía compartir el 40% de los mismos con el organista de la banda, Matthew Fisher, por haber compuesto la melodía de la canción en su órgano.¹​

La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach.¹​

VERSIÓN DE ERIC CLAPTON... 

versión de Joe Cocker

interesante versión de SANTANA Y STEVE WINDWOOD

A WHITER SHADE OF PALE----BONNIE TYLER

PLEASE MR. POSTMAN - DISTINTOS INTERPRETES - HISTORIA

SEGUN FACEBOOK:

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla (Motown), siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100. El sencillo alcanzó esta posición a finales de 1961, como también lo alcanzaría en las listas del Billboard R&B.²​

 Please Mr. Postman

The Carpenters

Oh yes, wait a minute Mister Postman
(Wait)
Wait Mister Postman

Please Mister Postman, look and see
(Oh yeah)
If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time
(Oh yeah)
For me to hear from that boy of mine

There must be some word today
From my boyfriend so far away
Please Mister Postman, look and see
If there's a letter, a letter for me

I've been standin' here waitin' Mister Postman

So patiently
For just a card, or just a letter
Sayin' he's returnin' home to me

Mister Postman, look and see
(Oh yeah)
If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time
(Oh yeah)
For me to hear from that boy of mine

So many days you passed me by
See the tears standin' in my eyes
You didn't stop to make me feel better
By leavin' me a card or a letter

Mister Postman, look and see

If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time

Wait a minute
Wait a minute
Wait a minute
Wait a minute
(Mister Postman)
Mister Postman, look and see

Mister Postman

Historia  Sacado de FACEBBOK

A principios de 1961, The Marvelettes (entonces conocidas como «The Marvels») organizaron una audición para la Tamla de Berry Gordy. Georgia Dobbins necesitaba una canción original para su audición, y obtuvo una canción de blues de su amigo William Garrett, que luego reelaboraron para el grupo. Dobbins dejó el grupo después de la audición y fue sustituida. Gordy cambió el nombre del grupo y contrató a «Brianbert», una asociación compuesta por Brian Holland y Robert Bateman, para reelaborarla otra vez. Freddie Gorman, otro socio de la composición de Holland, también participó en la reelaboración final de la canción.

La grabación de Marvelettes tuvo como cantante a Gladys Horton, donde cantaba su esperanza de que el cartero le trajera una carta de su novio, que estaba ausente en la guerra. La instrumentación corría a cargo de The Funk Brothers, que incluía a Marvin Gaye en la batería.

Los créditos para la composición de «Please Mr. Postman» parece haber cambiado con los años. El sencillo original para la versión de The Marvelettes tuvo a «Dobbins/Garett/ Brianbert» como los compositores de la canción, y «Brianbert» como productor. La versión de The Beatles en el álbum With the Beatles tuvo acreditado solamente a Brian Holland. El libro de la discografía de The Beatles All Together Now la acreditaba a Holland, Bateman, y Berry Gordy. En 1992, el box set de Motown Hitsville USA: The Motown Singles Collection tuvo a Dobbins, Garrett, Holland, Bateman, y Gorman como los compositores. En 2006, el salón de la Fama de los Compositores acreditaba «Please Mr. Postman» tan sólo a Holland, Bateman, y Gorman.³​

«Please Mr. Postman» ha sido versionada frecuentemente, incluyendo una versión de The Beatles en su álbum With the Beatles. Cantada por John Lennon, su versión invertía los géneros. Más tarde, una segunda versión exitosa sería grabada por The Carpenters, que llevaría la canción de nuevo al n.º 1 del Billboard Hot 100 a principios de 1975.

VERSION DE THE BEATLES

«Please Mister Postman» fue versionada por The Beatles para su segundo álbum británico With the Beatles, publicado el 22 de noviembre de 1963. En los Estados Unidos, fue incluida en el álbum The Beatles' Second Album, publicado el 10 de abril de 1964. La canción estaba cantada por John Lennon. The Beatles incluían «Please Mister Postman» como parte de sus actuaciones en vivo en 1962, interpretándola de manera regular en el Cavern Club de Liverpool. La canción ya había sido abandonada de su repertorio en vivo para cuando fue grabada para su segundo álbum With the Beatles. Para la grabación, se requirió algo de trabajo en el estudio para llevarla hasta un nivel de calidad aceptable.⁴​ Ian MacDonald criticó su versión por contener un «muro de sonido» y mostrar una «vacuidad general».⁴​

• La girl-band británica The Saturdays interpretaron en noviembre de 2009 una versión de la canción en el show televisivo británico Celebrating The Carpenters

MIL GRACIAS...  JOTA