sábado, 30 de julio de 2022

ROCK PERUANO AVENIDA LARCO - FRAGIL - ROCK PROGRESIVO

AVENIDA LARCO - FRAGIL


De Wikipedia.... 

Frágil es un grupo peruano de rock progresivo fundado en agosto de 1976 en la ciudad de Lima. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano debido a su trascendencia y calidad musical.

Fue el primer grupo masivo de su época, a pesar de que su estilo progresivo era propio de la década de los setenta. Grabaron en 1981 el segundo videoclip hecho en Perú: Avenida Larco, su canción más emblemática.


AVENIDA LARCO:   

Una luz reflejaba

La modelo mirando a la nada,
Hoy es viernes sangriento
Aquí pronto habrá movimiento
Cazadores vienen y van
Buscando sus presas por la ciudad
Motores rugientes en pleno estan
Llegan a Larco a manifestar
Pués es viernes sangriento,
Pués sus casas dejaron,
Buscan unas muchachas
Estan embalados en tragos
Y las que son presas vienen también
Saben lo que tienen que exponer
Faldita a la moda el jean apretado
Llegan de todos lados...
Ellas entran en la noche,
Ellas marcan los tonos,
Ellas suben al coche,
Están preparadas a todo.
Hay algunos que fallan
Otros que no se mandan
Es cuando se deciden
El río ya no trae agua
Ellas siempre sonrien
Y hasta se ruborizan
Y cuando eso les pide
Se bajan del coche a prisa.
La madrugada llega, alumbra.
El fin de fiesta se acerca ya
Calles desiertas, hay soledad
Largas botellas vacias ya,
Dónde se fueron todos
Dónde quedó la bulla
Dónde estan las muchachas
Dónde cazadores, dónde, dónde están,
Dónde se fue la noche,
Dónde está la armonía,
Dónde quedó la bulla
Que alimenta las calles de Larco
Los viernes sangrientos
De farra, dónde, dónde estan.
Fuente: Musixmatch

NOTA INTERESANTE:
https://elcomercio.pe/luces/musica/avenida-larco-de-fragil-la-historia-jamas-contada-de-una-cancion-que-cumple-40-anos-sin-fecha-de-caducidad-entrevista-noticia/
De El Comercio

/ Noticias

“Avenida Larco” de Frágil: la historia jamás contada de una canción que cumple 40 años sin fecha de caducidad

Los integrantes de la agrupación setentera narran hechos inéditos en torno al emblemático tema y al disco con el mismo nombre. Este 24 de noviembre celebran en el Gran Teatro Nacional cuatro décadas de su lanzamiento. Fines de 1980. César Bustamante, bajista de Frágil, retorna a su casa después de un viernes sangriento con bastante movimiento. Camina a paso lento por la avenida José Larco. Cazadores, presas y motores rugientes vienen y van. En la cuadra once de la transitada vía miraflorina se encuentra de casualidad con Andrés Dulude, primer vocalista de la agrupación, y en plena madrugada inician juntos el proceso de creación de uno de los temas más representativos del rock nacional: “”. Cuarenta años después de su lanzamiento oficial, la banda rememora detalles inéditos de su creación y celebra su arrollador éxito que viene sin fecha de caducidad.

Este tema lo hicimos Andrés y yo. Nació de una idea de contar una vivencia muy común en ese momento: los viernes la gente que salía del trabajo o de la universidad llegaba buscando diversión a Diagonal y Shell, zonas aledañas a la avenida Larco. El plan era comprarse un aperitivo en Gato Pardo, luego dar una vuelta, conocer una chica, ir a una discoteca o bajar a la playa a bailar. Y toda esa historia se me ocurrió contarla”, rememora Bustamante.

Ese día había estado en un lugar llamado La Taberna de Morgan y regresaba a mi casa de madrugada cuando me encontré con Andrés, que circunstancialmente estaba viviendo en un estudio de grabación que quedaba entre las calles Manco Cápac y once de Larco. En ese instante nos sentamos a dar rienda suelta a nuestras ideas. Él sacó un papel y un lapicero y comenzó a escribir lo que le narraba que ocurría y, en ese momento, Andres hizo la letra a la música que yo tenía”, añade. 

Estreno oficial

El emblemático tema de Frágil fue presentado por primera vez al público, en 1981, en una pista de patinaje en Miraflores. La segunda vez que sonó ante un gran número de concurrentes fue en el Coliseo Amauta, en el Cercado de Lima, con arreglos y una orquesta conformada por 38 músicos sinfónicos. Más de 10 mil personas presenciaron aquel histórico hecho pese a que en aquel entonces el Perú vivía convulsionado por la escalada de atentados terroristas.

Ya veníamos tocando desde antes del 81 con buen éxito, llenábamos todos los teatros que te puedes imaginar de la ciudad de Lima, también auditorios de colegios y cines”, manifiesta César Bustamante.  

Gran repercusión

En el 2017, Tondero estrenó “Av. Larco: la película”, basada en la canción homónima del grupo peruano Frágil y en el musical del mismo nombre.

Lo valioso es que hemos visto que dejó de ser una pieza musical y trascendió. ‘Avenida Larco’ generó una película y un musical. Somos una de las pocas agrupaciones de rock que pudo hacer eso”, destaca Durand.


 

miércoles, 15 de junio de 2022

TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS





Tommy James and the Shondells es una banda de rock que tuvo 2 sencillos en primer lugar en listas de Billboard en los Estados Unidos durante la década de los 1960, Hanky Panky (1966) y Crimson and Clover (Trébol y Carmesí) (1968), pero también mantuvo distintas canciones dentro de las 10 grandes de Billboard entre otras: I Think We're Alone Now (Ahora estoy solo), Mony MonySweet Cherry Wine y Crystal Blue Persuasion.

https://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_James_and_the_Shondells



Durante los 1980 el repertorio del grupo fue retomado por otros artistas lo que resultó en éxitos nuevamente, Joan Jett & The Blackhearts lanzaron su versión a "Crimson and Clover" (1982), Tiffany's con "I Think We're Alone Now" y Billy Idol con su versión controversial de "Mony Mony" (incluyó frases obscenas en la canción) esta última reemplazó a "I Think We're Alone Now" en el número 1 de Billboard ya que ambas versiones fueron lanzadas el mismo año (1987).

 
JOAN JETT













 

martes, 8 de marzo de 2022

A WHITER SHADE OF PALE -

 


"A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró las listas de canciones más escuchadas de esa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.

Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción : "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".

Si bien los derechos de autor fueron originariamente atribuidos al cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid, en 2006 un juez dictaminó que se debía compartir el 40% de los mismos con el organista de la banda, Matthew Fisher, por haber compuesto la melodía de la canción en su órgano.1

La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach.1


VERSIÓN DE ERIC CLAPTON... 


versión de Joe Cocker


interesante versión de SANTANA Y STEVE WINDWOOD


A WHITER SHADE OF PALE----BONNIE TYLER














lunes, 25 de octubre de 2021

PLEASE MR. POSTMAN - DISTINTOS INTERPRETES - HISTORIA


SEGUN FACEBOOK:
«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla (Motown), siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100. El sencillo alcanzó esta posición a finales de 1961, como también lo alcanzaría en las listas del Billboard R&B.2

 Please Mr. Postman

Oh yes, wait a minute Mister Postman
(Wait)
Wait Mister Postman
Please Mister Postman, look and see
(Oh yeah)
If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time
(Oh yeah)
For me to hear from that boy of mine
There must be some word today
From my boyfriend so far away
Please Mister Postman, look and see
If there's a letter, a letter for me
I've been standin' here waitin' Mister Postman
So patiently
For just a card, or just a letter
Sayin' he's returnin' home to me
Mister Postman, look and see
(Oh yeah)
If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time
(Oh yeah)
For me to hear from that boy of mine
So many days you passed me by
See the tears standin' in my eyes
You didn't stop to make me feel better
By leavin' me a card or a letter
Mister Postman, look and see
If there's a letter in your bag for me
(Please, Please Mister Postman)
Why's it takin' such a long time
Wait a minute
Wait a minute
Wait a minute
Wait a minute
(Mister Postman)
Mister Postman, look and see
Mister Postman


Historia  Sacado de FACEBBOK

A principios de 1961, The Marvelettes (entonces conocidas como «The Marvels») organizaron una audición para la Tamla de Berry Gordy. Georgia Dobbins necesitaba una canción original para su audición, y obtuvo una canción de blues de su amigo William Garrett, que luego reelaboraron para el grupo. Dobbins dejó el grupo después de la audición y fue sustituida. Gordy cambió el nombre del grupo y contrató a «Brianbert», una asociación compuesta por Brian Holland y Robert Bateman, para reelaborarla otra vez. Freddie Gorman, otro socio de la composición de Holland, también participó en la reelaboración final de la canción.

La grabación de Marvelettes tuvo como cantante a Gladys Horton, donde cantaba su esperanza de que el cartero le trajera una carta de su novio, que estaba ausente en la guerra. La instrumentación corría a cargo de The Funk Brothers, que incluía a Marvin Gaye en la batería.

Los créditos para la composición de «Please Mr. Postman» parece haber cambiado con los años. El sencillo original para la versión de The Marvelettes tuvo a «Dobbins/Garett/ Brianbert» como los compositores de la canción, y «Brianbert» como productor. La versión de The Beatles en el álbum With the Beatles tuvo acreditado solamente a Brian Holland. El libro de la discografía de The Beatles All Together Now la acreditaba a Holland, Bateman, y Berry Gordy. En 1992, el box set de Motown Hitsville USA: The Motown Singles Collection tuvo a Dobbins, Garrett, Holland, Bateman, y Gorman como los compositores. En 2006, el salón de la Fama de los Compositores acreditaba «Please Mr. Postman» tan sólo a Holland, Bateman, y Gorman.3

«Please Mr. Postman» ha sido versionada frecuentemente, incluyendo una versión de The Beatles en su álbum With the Beatles. Cantada por John Lennon, su versión invertía los géneros. Más tarde, una segunda versión exitosa sería grabada por The Carpenters, que llevaría la canción de nuevo al n.º 1 del Billboard Hot 100 a principios de 1975.


VERSION DE THE BEATLES

«Please Mister Postman» fue versionada por The Beatles para su segundo álbum británico With the Beatles, publicado el 22 de noviembre de 1963. En los Estados Unidos, fue incluida en el álbum The Beatles' Second Album, publicado el 10 de abril de 1964. La canción estaba cantada por John Lennon. The Beatles incluían «Please Mister Postman» como parte de sus actuaciones en vivo en 1962, interpretándola de manera regular en el Cavern Club de Liverpool. La canción ya había sido abandonada de su repertorio en vivo para cuando fue grabada para su segundo álbum With the Beatles. Para la grabación, se requirió algo de trabajo en el estudio para llevarla hasta un nivel de calidad aceptable.4​ Ian MacDonald criticó su versión por contener un «muro de sonido» y mostrar una «vacuidad general».4


  • La girl-band británica The Saturdays interpretaron en noviembre de 2009 una versión de la canción en el show televisivo británico Celebrating The Carpenters
MIL GRACIAS...  JOTA








jueves, 12 de noviembre de 2020

𝐓𝐡𝐞 𝐇𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐑𝐢𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐮𝐧 versión conocida de "The Animals" Eric Burdon y teclados de Alan Price... imperdible...


BLOG CREADO PARA COMPARTIR MUSICA "ETERNA" sin ningún interés económico. 

Rock "clásico"  versión conocida de Animals de Eric Burdon y teclados de Alan Price...  imperdible...

El tema con raices: Blues, Spirituals, and Folk Songs.

 𝐓𝐡𝐞 𝐇𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐑𝐢𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐮𝐧

"The House of the Rising Sun" (La casa del Sol naciente) o también llamada "Rising Sun Blues", es una canción tradicional estadounidense. Narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor y según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Báez, de 1960. Pero la grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo. Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana, han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero solo dos parecen contar con bases históricas relacionadas con el nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad. El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820. El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX, ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton. A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha no se ha podido determinar la relación ni descubrir la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego. No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St.Louis 826-830, entre 1862 y 1874, y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés equivale en inglés a "The Rising Sun" ("el sol naciente", "el amanecer", "levante"). Otra teoría es la del folclorista norteamericano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos norteamericanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.

Joan Baez - house of the rising sun (subtitulos en español)  Una excelente interpretación de Joan Báez.-   



𝐋𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐓𝐡𝐞 𝐀𝐧𝐢𝐦𝐚𝐥𝐬: El estilo de voz de Burdon y la disposición dramática, con riffs inolvidables del órgano de Alan Price, crearon sin duda el primer gran hit del Folk rock. Gracias al éxito de esta canción se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido The Beatles. Tanto fue así que, en octubre de 1964, procedieron a editar The Animals, su primer LP. Adicionalmente, en noviembre del mismo año, decidieron hacer su debut en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show de la CBS, donde interpretaron I'm Crying y The House of the Rising Sun, además de comenzar una pequeña gira actuando con regularidad en los cines de toda la ciudad de Nueva York. En mayo de 1965, después del lanzamiento de su segundo LP Animal Tracks, Alan Price abandona la banda por motivos personales, de salud (tenía pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo que mantenía con su compañero Eric Burdon. Otra de las razones del supuesto desagrado entre Burdon y Price, es porque este último decidió tener las regalías de la versión de la canción hecha por The Animals, ya que él fue el que realizó los arreglos del teclado. ****En la traducción muchos confunden la palabra "tailor" con "costurera", en realidad "tailor" vendría a ser "sastre", y en la canción hacen referencia a que la madre es "sastre", por lo tanto, se aplica el femenino de esta palabra, que sería "sastra". https://dle.rae.es/sastre
From Wikipedia: The oldest known existing recording is by Appalachian artists Clarence Ashley and Gwen Foster and was made in 1933. Ashley said he had learned it from his grandfather, Enoch Ashley. Alger "Texas" Alexander's "The Risin' Sun," recorded in 1928, is sometimes mentioned as the first recording, but is a completely different song. La versión supuestamente original, para quien le encante lo clásico...

ALGUNOS INTERPRETES:
Frijid Pink, House of the Rising Sun



Libby Holman - The House of The Rising Sun 1940s... 


Roy Acuff The house of rising sun 1938... 





Créditos Música y letras: Desconocido, arreglos por Alan Price. Video: "The House of the Rising Sun" promo video. Acerca del canal: Una vez me puse a pensar que muchas canciones no estaban siendo lo suficientemente reconocidas, ya sea por su melodía, pero en especial por sus letras, así que decidí abrir este canal, para que conozcan un poco de mis canciones favoritas y quizá, puedan descubrir grandes composiciones. 💫 Playlist de Spotify con las canciones del canal: https://open.spotify.com/playlist/0jx... Instagram del canal: https://www.instagram.com/thehippieblog/

martes, 25 de febrero de 2020

Sunshine of Your Love

Cream - Sunshine of Your Love



Ginger Baker : One of the Best Drummer Ever
Eric Clapton : One of the Best Guitarist Ever
Jack Bruce : One of the Best Bassist Eve

Grupo/Banda: Cream
Canción: Sunshine Of Your Love
Álbum: Disraeli Gears
Año: 1967
Genero: Blues, Rock Psicodélico
País: Reino Unido
Vídeo: Royal Albert Hall 2005


 EL GRAN JIMMY HENDRIX



PABLO LUNA Y LOS YORKS 
EN UN COVER DE CREAM...



viernes, 11 de agosto de 2017

SANTANA 02

SAMBA PA TI 

UN HIMNO AL AMOR


Era un adolescente tierno (como diría Tormenta) pero dentro de todo un paraíso de canciones y melodías, que escuchaba en la rockola del "Flash", en las esquinas de Washington y Av. Uruguay, Fue SAMBA PA TI, disco en 45 revoluciones, No se si a la espalda estaba Mujer de Magia Negra, una de las melodías que más impactó en mi vida, por lo que irradia:  ternura, amor, pasión, eternidad, reflexion envuelta en movimiento supremo, enlace con lo infinito, mistica rodeada con duendes y hadas revoloteando... Alegría, algo de tristeza... no se. 
La he escuchado en infinitas versiones en vivo por el propio Carlos Santana y jamás la ha vuelto a inerpretar como lo hizo en la sala de grabación, tan personal tal vez... JOTA
  


"Samba Pa Ti" es una canción de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la larga vida del rock debido a su fusión entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dejó a muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como esta que hoy comentamos.

Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que él fue quien escribió e ideó la estructura musical de esta delicada y romantica "Samba Pa tí".
La guitarra se toma la voz principal de la canción. Ella es la que nos habla con sus acordes mágicos y relajantes que nos dejan con esa sensación que solo los buenos "Blues" pueden hacer con sus delicados detalles.

Para Carlos Santana esta fue la primera canción que le dió el mensaje de que podía expresar sus emociones y sentimientos personales.
En una entrevista para la revista "Mojo" el músico comentó sobre esta gran canción: "Recuerdo que estaba solo una noche y empezé a pensar que mi carrera musical era muy parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche escuché "Samba Pa' Ti" en la radio y sentí que me miraba en un espejo, porque ea mi cara, mi voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grabé no pensé en nada solo me dejé llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta canción trae embotellada muchas cosas personales, que no sabía como expresar o articular en una letra. Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta canción y es debido a que simplemente salió de mí. Eso si que el mundo lo entiende".

La canción fue todo un éxito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope You're Feeling Better". 
Pero la banda se soprendió cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27.
Debido a eso, la banda decidió ir a promocionar su música a Inglaterra en 1974 y para ello idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como el single promocional de su disco en tierra británicas.

Esta maravillosa canción se convirtió en una de las canciones mas conocidas de esta agrupación musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impactó mucho en la escena musical estadounidense.


En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, José Feliciano (que de joven se dió el lujo de tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanzó una versión de esta canción y le incluyó una emotiva letra. Nuevamente fue un éxito...

Extraida del blog: http://detrasdelacancion.blogspot.pe/2010/01/samba-pa-ti-santana.html

VERSIONES EN VIVO








VERSION DE JOSE FELICIANO, ESE OTRO TEMA INTERESANTE... 



https://youtu.be/j5AUm_xaE9A

CLASICOS DEL ROCK - FEMALES

CARLY SIMON YOU´RE SO VAIN CAROLE KING IT´S TOO LATE Roberta Flack  - Killing Me Softly With His Song Dionne Warwick  - That's What Frie...